幻梦编织的三千世界，芸芸众生的未来蓝图——浅谈《白昼夢の青写真》

《白昼夢の青写真》（以下简称《白昼梦》）可以说是2020年的一匹黑马。它的制作公司Laplacian往期的作品也大多在80台点以下，谈不上有多么出彩。而《白昼梦》却一举冲到了89台点，并拿下了年度TOP5的桂冠，其自身的含金量可见一斑。那么就让我们来看看，这一部作品是凭借着什么博得无数玩家的赞赏。

制作公司：Laplacian

发售日期：2020-09-25

原画：霜降、ぺれっと

声优：神代岬、春乃いろは （别看了，真的只有两个）

剧本：緒乃ワサビ

「——是人使一个人得以成“人”」

三千世界的人们，看见相同的梦。

一梦今朝，一对困于名为“过去”的迷宫中的师生，寻找着名为“意义”的出口。

二梦复兴，一对反抗世间不公命运的罗密欧与朱丽叶，谱写出的悲恋史诗。

三梦未世，一对在现实与理想之间失衡的半吊子，探索着未来的方向。

人们为何总是看见相同的梦？

「——是人们认知的连锁反应，造就了这个世界」

男人如是说道。

他的身后就是湛蓝的大海，这片湛蓝仿佛让天空都融化其中。

耳边回荡着海浪惬意的呻吟，今天世凪也在这里。

「这——」

「——是曾被称为世界的少女的故事」

（以上部分摘自2dfan）

以下内容含有剧透，请谨慎观看

我的印象中，这个制作公司并不是那么的有钱，但《白昼梦》却展现出了远超绝大部分GAL的超高质量。共计8个的OPED，多达84首的BGM，1486张高质量CG以及动态立绘，充分展现了他们下血本背水一战的决心。《白昼梦》的画风采用了一种“伪厚涂”的方式，让其CG的质感富有强烈的写实风，更具层次感，与其他的galgame明显地拉开了差距，从而脱颖而出。

剧本绪乃ワサビ在TOKYOTOON x TrymenT x Laplacian的三方座谈会上也确实是这么说的，原文出处bangumi：http://bgm.tv/blog/300125

《白昼梦》称得上日常与剧情完美结合的优秀范本。本作的剧情可以说是相当的漫长，完全随机排列的三个故事以及穿插其间的幕间中蕴含的海量的信息，很容易让玩家感到困惑。加之本作看似有着选项，实质上是“一本道”，如此长线的剧情铺垫很容易让玩家感到枯燥乏味。

《白昼梦》在完善每个故事的立意的同时，将日常的互动做的十分有趣，不少桥段更是让人开怀大笑。在保证自身故事精彩的内核的同时，又让日常剧情不失风趣，搭配声优的完美演绎，压抑与欢笑互相渗透，张弛有度。

CASE1的故事，是我三个故事中最为中意的一个。CASE1的男主有岛曾有过成为和波多野秋房一样伟大的作家的想法，但故事中的他早已被时间磨平了梦想的棱角，剩下的只有世俗的圆滑。他无比清楚，也厌恶着这样的自我，却不曾做出什么改变，可叹而又可悲。

波多野凛同样困于过去的阴影，她的内心一直被父亲的死所折磨着，对抛弃二人的母亲始终心怀怨恨。他的父亲死后给她留下了用之不竭的财富，却未曾在生前正视她一眼，极度缺乏来自家庭的爱的她才会不由自主地被与她的父亲氛围相近的有岛所吸引。她在父亲书房中向老师的求救，是她病态的心灵所发出的崩坏的残响。

作为二人关系连接点的波多野秋房，你可以从他的身上很明显地看到芥川龙之介以及太宰治的影子，不论是并不如意的婚姻，亦或是对世间意义的虚无感和厌倦感，又或是身上强烈的哲学性质的狂气，以及对世人愚昧的愤怒，都与这两位知名作家的经历有着种种重合。

秋房和有岛最相似的地方，莫过于对于世间的绝望，他们都有着内心熊熊燃烧的梦想，却不被其他人所理解，甚至被他们妄加断论。剧本很敏锐地捕捉到了这种仿佛自己是一个异类的迷茫感与孤独感，颇有几分田中罗密欧的味道。

一如无数现实中的人们，一开始有着一腔热血的梦想，想要改变这个世界，然后被社会一巴掌扇醒。在社会的磨砺下学会了圆滑处世与对现实妥协，即使被打碎牙也会往肚子里吞，脸上依旧摆出一副笑脸，甚至“大大方方”地顺着别人的话自嘲自己。

人到中年，回过头望去，自己又都做了什么？曾经的梦想早已无处可寻，一切都毫无意义。恬不知耻地逃避着内在的自我，说着“这不是自己想要的生活”，脑海中时不时冒出如果自己梦想成真在众人面前扬眉吐气的妄想，想到最后继续“聪明”而又“合群”地得过且过地活着。偶然冒出一了百了的念头，却连自尽的勇气都没有，最后难看地爬起来，继续眼前的苟且。

这份精准切中现代人在面对时代浪潮的随波追流的迷茫与孤独，正是我最欣赏的，也最能引起玩家共鸣的地方。

有岛在秋房日记的共鸣下一步一步迈向死亡的深渊，但与秋房所感受到的极致的“死”不同，波多野凛成为了照亮他人生的那一抹“生”的光芒。在他死亡的边缘，是凛将她拉了回来。纵然被深深地伤害，被残忍地拒绝，凛依旧在寻求着他。她在书房哭泣着求有岛救救自己的身影，她在自己身旁开心着笑着的身影，她在厨房笨拙地处理着竹荚鱼的身影。波多野凛如同一抹白月光，拨开厚密的云层，撕裂死亡的黑暗，指引有岛前行的方向，静静地诉说着“这边还有一条路”。

「老师你要爬起来。从死亡的深渊里爬起来——」

“No one know”，这首曲子以低沉阴暗的旋律开始，却有着参透着轻快旋律的结尾。曲名也代表了有岛从未对任何人提起的，只有自己知道的对凛的爱意。他从深渊中爬出，坐在书桌前叙述着丑陋而又不堪的自我，有岛完成了他一生当中最伟大，也是最后一部作品。

那个曾经碌碌无为的他已经溺死在了浴缸里，现在的他找到了存在于世的理由，重拾了人生的意义，完成了从无到有的蜕变。

我觉得CASE1的剧情十分浪漫，却又十分残忍。每一个迷失于现实中的人，可能都在无意识中寻求着，能够让自己迎来改变与救赎的“凛”。但现实终究不是故事，这样的人物在现实中并不存在。没人可以帮你站起来，能救赎自己的，只有自己。

CASE2故事的舞台是文艺复兴时期，其故事的内涵颇有几分我之前曾提及过的《水葬》的命运抗争的意味。同样的下克上，同样绝望的现实——来自现实生活的压力，皇室对于天主教徒的残忍迫害，最敬爱的人在自己面前被杀死。

相比于CASE1的个人的无力感与迷茫感，CASE2更强调的是一整个社会，乃至一整个时代的无力感，固然在与玩家的共情上有所削弱，但实际上的表现却要更为残忍。不论主角莎士比亚如何用笔杆创作戏剧进行战斗，无论奥莉薇娅如何卖力地演出，又或者是伊丽莎白女王，都无法改变这残酷的现实。

莎士比亚和奥莉薇娅即便努力到最后，还是轻而易举地被与上层有着勾结的马洛打入大牢，在离梦想只有一步之遥的地方坠入无尽的深渊。奥莉薇娅努力到最后，哪怕不惜出卖自我，却依旧摆脱不了成为自己与不喜欢的人相恋的事实。即使尊为伊丽莎白女王，喜欢戏剧的她，也依旧无法改变女人不能登台演出的事实。

当她带着寂寥的微笑说出“你太过抬举我了，我并没有这样的力量”的时候，黑云压城般的无力感扑面而来。如果没有希望，就不存在所谓绝望。但若是有了希望，当从希望的云端坠入深渊的绝望感，足以击垮任何一个人。纵然小人物再如何努力，始终也无法改变时代的大潮流。贵为女王，在命运面前仍然是那么地渺小。

「毕竟女王也不是上帝」

CASE3可以说是三个梦境中最为轻松的一个，没有CASE1压抑的氛围，也没有CASE2被步步紧逼的紧张感，相反，梓姬、神奈与李子三人的互动充满了欢乐，打打闹闹的日常也令人忍俊不禁。CASE3探讨的，也是一个再平常不过的话题，即梦想与现实的平衡。

男主神奈和女主李子都有着各自的梦想，却被种种外在因素束缚住了自我。神奈害怕父亲否定自己的理想，一直拒绝着与父亲沟通。李子则是因为母亲被人瞧不起，所以一直压抑着自我，过着自己不擅长也不喜欢的日子。

两人在暑假中寻觅着真实的自我，就是这样一个欢乐跳脱的故事，结局也不算坏。CASE3的作用更像是在三个梦境当中充当给玩家解压的作用，缓解另外两个故事带来的沉重的气氛。当然，如果你第一个玩case3，那只能说，那是你的问题，爽完了接下来就刀子管饱（笑）。

当玩家通关前面的三个梦境之后，终于到了揭晓真相的时候。

正如游戏的安排一样，前面的三个梦境都有着属于它的意义，它们正是通向TE的必要铺垫。

细心的玩家可能已经在OP的开头发现了蛛丝马迹。CASE1-3的OP开头有着一串代码，其中最为醒目的莫过于开头的 “出云 2.0 模拟支持系统”

以CASE2的 OP为例，分割线下方的内容分别对应着地点，区域，时间，温度，降水量，人口，以及主演

前面的三个梦境，实际上都是现实当中部分情况的写照，只不过以梦的形式呈现出来。而且里面的诸多人物以及其搞怪的名字，也都是世凪所创造出来的，只不过部分由出云这个仿生人代为扮演。

影帝出云

CASE0的故事，是男主海斗与女主世凪的青涩的恋爱物语，是海斗与出云共同谋划的唤醒世凪的计划，也是海斗与游马的悲剧连锁。

CASE0的故事大体上被分为三个阶段，幼年期，青年期和成年期。

幼年期的海斗与世凪算得上是无忧无虑，虽然依旧有着诸多的不快，不断地面对着亲近之人的生离死别吗，但正如这个片段的结尾一样，海斗与世凪如同一对比翼鸟，并肩飞向无垠的蓝天。他们还很年轻，还有这很长很长的路要走。向着远方，追逐着梦想启程。

青年期的男主，加入了曾经帮助过自己的老师游马的实验室，并为他做着研究。他一直梦想着能带着世凪前往更高的阶级（中层），过上更好的日子。但世凪却很喜欢在下层的生活，对中层抱有犹豫与恐惧。海斗完全不能理解，感觉自己失去一直以来奋斗的意义，两人因此渐行渐远。最后在游马的开导下，两人袒露了彼此的真心，重归于好。

时间来到成年期，因为世凪梦境的特殊能力，与游马企图让人类进入虚拟世界来度过适应地面环境的过渡期的想法不谋而合，从而让研究取得了突破性的进展，海斗也因此过上了顺风顺水的生活。

但当命运露出它的獠牙之时，男主却退缩了。世凪因为实验导致了她家族遗传的阿尔茨海默症（也称作老年痴呆）的发作，开始逐渐失去记忆。当他要求终止实验的时候，游马拒绝了，曾经如同父子的二人迎来了决裂。

但更大的恶意还在这之后，海斗费尽心机逃出监牢之后，得知世凪已经被切去了脑前额叶，世凪这个人实质上已经不复存在，海斗因此彻底崩溃，陷入无尽的自责的漩涡。

但事情远未结束，就在海斗万念俱灰的时候，身处虚拟世界的人们开始做着三个相同的梦，正如开头简介所言。

游马无奈之下只能再一次寻求海斗的帮助，并袒露了所有的真相。

实际上人照射到紫外线会死亡的传言完全是虚假的，不过是上层人构建出来的谎言，为的只是维持人类生活下去的欲望。

这样的谎言颇具嘲讽，虽然从道义上而论，这样为了人类的存续而撒的善意的谎言无可厚非，再正确不过。但是，又由谁，如何来衡量这个善意谎言的定义呢？这样善意的谎言又是否能成为独裁的借口？成为为了所谓的“为了人民好”而欺瞒人民的借口？对于有着那样过往历史的日本来说，属实是莫大的讽刺。

似乎正如那一句“你是正确的，但是只是单纯的‘正确’罢了”

最为讽刺的是，知晓着这一切的上层人，整天做着无用功，将自己曾经经历的辛苦强加给一代又一代的上层人，维持着这样的谎言。身居高位的他们按理来说最能心无旁骛地解决可能导致人类灭亡的“基础欲望缺乏症”这一病症，却终日做着鸡毛蒜皮的小事，真正有才华与抱负的人却无从实现自己的理想，不论是游马还是出身下层人海斗，再联想现实世界，此等辛辣的讽刺着实入木三分。

海斗与游马无疑是相似的二人，游马也曾和海斗一样经历了与挚爱之人的生离死别，并为此不惜付出任何代价，可惜的是，游马也没能拯救所爱之人，眼睁睁地看着妻子被“基础欲望缺乏症”吞噬，变成一具活着的尸体。

但二人也有着决定性的不同，游马更加地理性，将妻子的悲痛上升到为了人类的存续。而海斗则要更加感性，他会为了所爱之人选择自私自利，放弃人类。二人并不存在谁对谁错，也不存在真爱与否的争议，仅仅只是选择不同罢了。

最后二人在天台上的释怀，也是全剧主题的点睛之笔。

或许有人会认为这是在给反派洗白，但实际上，游马从定义上又很难称之为反派，因为他的的确确在为着人类的未来而努力着，甚至能够放得下妻子离去的悲痛，背负起这一切，决意解决这一病症。某种意义上来说，他甚至是相当伟大的人，为了大我牺牲小我，这样的觉悟并不是每一个人都有的。虽然他的不少行为也有着诸多的争议，但是单论历史贡献来说，他绝对能称得上功臣。这也是为什么他最后也拒绝了海斗给他的进入世凪梦境的许可，他选择继续坚守在现实世界，寻找人类未来的出路。

而且也正是他许多诸多争议的行为，增加了游马这个人物的复杂性，极大地丰满了整个人物，让人物变得多元而立体。

他的种种所作所为，似乎应征了他所说的那句“我们已经进化成了没有贪婪和野心就活不下去的物种”，这可能也是人类自身不可回避的劣根性。

知我罪我，其惟春秋

这句话其实也点出全剧最为核心的主题。如果有细心的玩家，应该会注意到，ED的画面中有着两本鸣谢的参考书目，一本是宫泽贤治的《山梨》，一本是芥川龙之介的《罗生门》。一本是童话，一本是严肃文学，二者看似八竿子打不着，但二者的主旨都是相似的，即“生都是建立在剥夺其他生物的生命之上，人就是这样，要剥夺着其他人才能活得下去。”这话初听起来很荒诞，但细想之后不禁深叹不无道理。继承父母的资产，获得比赛的胜利，在现实面前对自我理想的妥协，这些行为仅仅是被加以诸多冠冕堂皇的名号，但实质的表现与剥夺无异，令人感叹。

看到这里，相比已经知道为什么要先经过三个梦境才能迎来真相了。CASE1-3与CASE0的真实世界有着很强的对应关系。

CASE1所代表的，就是最为真实的海斗与世凪。世凪的家庭问题，对父母的种种不满，还有在书房对老师的求救，无一不取自于真实。有岛的颓废，同时对应了青年期与世凪闹矛盾的海斗和得知真相后自我崩溃的海斗，可以说是海斗内心深处的那个迷失了方向，失去了生存下去的理由的自我。最后的悲剧亦是如此，凛（世凪）最终为了大局，为了有岛（海斗）的幸福，自以为是地选择离开，全然不顾及对方的所思所想，两人从此天各一方。

CASE2，是对不公命运的抗争，是一场伟大的悲恋史诗，也是CASE0中高潮部分。奥莉薇娅代表的是世凪理想中的自我，一个能够站起来勇敢地与世间的不公抗衡，甚至能够引领莎士比亚（海斗）前进的人。但这终究是理想，正如奥莉薇娅的故作坚强。故事最后的梦醒时分，他们在监狱中演绎出的最为完美的《罗密欧与朱丽叶》，剧本中相恋的二人被名为“死亡”的高墙隔开，剧本外的二人被名为“现实”的厚壁阻断，他们抵达了他们的结局，抵达了这一铭刻着真爱的伟大悲剧。

CASE3故事的轻松愉悦，是世凪与海斗对于童年的美好回忆。虽然有着种种不如意，但结局却是那么美好。

这同时也是他们对于未来的憧憬，短暂的离别之后，他们终会重逢，共同迎接更为美好的未来。

对应了游戏的一开始，海斗在讲台上缓缓讲完了整个故事。他也在这里，迎来了与世凪的重逢。

其实早在一开始，海斗就说过，这个世界是由人与人之间共同的意识组成的。海斗在这里一遍又一遍地讲述着这个故事，当这个世界中的所有人都知道了这么一个故事，有世凪这么一位“世界”的女神之后。在他们内心的潜移默化中产生的这么一个共同信仰，从而在这片意识之海中塑造出了海斗描述下的“世凪”这么一个角色。这也是为什么世凪降临的时候，一个男孩说了一句“女神”的原因。

这听起来很唯心主义，不过真要说《白昼梦》这个标题本身就已经很唯心主义了。不管怎么说，海斗与世凪苦尽甘来，迎来了重逢，可喜可贺可喜可贺。

看到这里，想必也明白为什么声优仅仅只有两个人了吧。因为全剧有语音的人物的的确确只有两个：世凪与出云，其他人都是这两个人的延伸而已。我不得不佩服声优完美无缺的表现，两位声优凭一己之力，演绎出了各式各样，性格迥然不同的人物们，赋予了剧中人物以灵魂。可以说，本作能够有如此令人深刻的人物塑造，声优功不可没。

CASE0也很好地串起来CASE1-3的剧情，完美地完成了拓展世界观与升华主题的任务。CASE0的内容非常的长，但没有一处是无用的，不论是严谨的世界观，或是对于科幻和医学的细致叙述，以及人物行为逻辑与内心的展开，都可以称得上无可挑剔。

当然，本作也并非完美无缺，CG偶尔也会出现一些奇怪的崩坏，故事中的一些转折也存在瑕疵，而且这个社一直喜欢这样套着唯物的皮写一些唯心的东西，但总体质量上还是十分令人满意的。

这是我最中意的一张CG，也是游戏通关以后主页面的背景CG。这张CG罕见地采用了油画画风，给人一种强烈的纪实感，仿佛这段故事是真实发生的一样。再联系剧情，世凪成为世界，海斗与出云费尽心思地拯救世凪，对应这张CG中生活着的人们，画面中心和海斗世凪相似的二人，以及在一旁守望着众生的海斗和出云，都让这张CG变得更加耐人寻味，令玩过的玩家不禁会心一笑。

朋友，你听说过《白昼夢の青写真》么？那是一个被称为“世界”的少女编织出的幻梦，也是指明芸芸众生未来方向的蓝图。如果你不曾知晓，那就快来听听那位男人的叙述吧。他会一直站在那里，静候着下一位倾听者，直至所有的人都知晓她的存在为止。

作者：云凌纷飞

审核：雪阿宜、Zinogre

排版：赤枫